Existen muchas marcas y modelos de cámaras pero la cámara fotográfica réflex digital es la que marca la diferencia entre un fotógrafo aficionado y un profesional.

La gran variedad de ajustes, configuraciones, programas, ópticas y objetivos puede hacer que los usuarios no avanzados se sientan desbordados y no consigan avanzar.

Los cursos que abordan la manera de proceder para conseguir sacarle partido a tu cámara réflex digital deben ser claros, sencillos, directos y eminentemente prácticos aunque partan de la teoría en un principio.

Un curso que consiga que alcances un buen nivel aún siendo inicial podría tener unos contenidos como el siguiente:

1) Presentación e introducción a la fotografía

2) Funcionamiento de la cámara: Trabajo en Manual

Velocidad – Práctica “Juegos de luz” viendo tiempos de exposición lentos.
Diafragma – Práctica de valor de exposición

3) Profundidad de Campo

4) Enfoque

Manual y Automático.

Autofocus simple y continuo Prácticas de enfoque en interior y exteriores.

Áreas de enfoque – Puntual central, dinámica, automática y personalizada.

5) Modos de Exposición

Modos A-AV, S-TV, P y M “Para no utilizar la cámara en modo automático”.  Práctica en exteriores  viendo las ventajas de trabajar en modos como “prioridad a la velocidad”, “prioridad al diafragma” y “programa” además del modo “manual”.

6) Medición de la luz

Área “puntual”, “ponderada al centro”, “parcial” y “multisegmento”.
Fotometría de la cámara. Gris neutro y compensación de la exposición.
Práctica de áreas de medición en el contraluz (Exterior / Interior)

7) Histograma

Lectura y optimización. Observación de diferentes situaciones de luz.

8) Fotografía de Alto Rango Dinámico / HDR

Concepto, horquillado de la cámara. Práctica en exteriores, procesado en el ordenador.

9) Sensibilidad ISO

Ruido de luminancia y ruido de color, ISO automática y consejos. Prácticas de interior.

10) Temperatura de color y balance de blancos.

Con prácticas en estudio bajo diversas fuentes de luz. Cambio de color en las fotografías. Contraste cromático en hora azul. Aprendizaje personalizado con cada alumno de cómo realizar un WB personal en su cámara.

11) Objetivos

Ópticas fijas VS zoom, Focales y ángulo de visión, Luminosidad y Punto dulce del objetivo. Ojo de pez, gran angular, objetivos estándar, objetivos todo-terreno y teleobjetivo.  Trepidación y estabilizador de imagen: consejos de utilización.

12) Composición y encuadres.

Cómo obtener fotografías más impactantes siguiendo las reglas universales de la composición. Ley de los tercios, simetría, ritmo, peso visual, equilibrio, marco natural, ley de la simplicidad, diagonales, nuevos ángulos, errores comunes.

13) Cómo mejorar retratos y paisajes.

Desde el punto de vista de su composición y recomendaciones técnicas. Ley de la mirada, tipos de plano y encuadres correctos en retrato, ubicación de la persona respecto a la luz, búsqueda de volumen, ley del horizonte, profundidad, diagonales, nivelación de horizontes.

14) Flash integrado

Pautas y prácticas de velocidad de flash, distancia, compensación de potencia, Modos TTL y manual, ojos rojos, segunda cortina. Prácticas en interiores y en exteriores de flash a contraluz / flash de noche (según luz en el exterior.

15) Filtros

Ultravioleta, polarizador y densidad neutra. Efectos sobre la luz y las imágenes. Filtros no convencionales.

16) Limpieza del equipo

Equipo imprescindible y recomendado. Utilización del mismo. Limpieza completa de las cámaras que lo requieran.

17) Calidad de imagen, JPG y RAW, consejos de utilización.

Procesado y revelado digital; reencuadre, luz, contraste, color, conversión correcta a blanco y negro. Exportación de archivo digital para dispositivos móviles, web e impresión física.

18) Accesorios

Trípode, mando inalámbrico, bolsa de transporte…

19)Sesión final con fotografía de grupo